공연 뒤에 숨은 예술
플라멩코 해설: 칸테, 바일레, 토케
플라멩코가 무엇인지, 어디에서 비롯되었는지, 노래와 춤, 기타가 어떻게 어우러지는지, 그리고 유네스코가 플라멩코를 어떻게 평가하는지—공연을 관람하기 전에 미리 알아보세요.
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플라멩코는 노래(cante), 춤(baile), 기타 연주(toque)라는 세 가지 예술이 어우러진 장르입니다. 2010년 유네스코는 플라멩코를 인류 무형문화유산으로 등재하며, 스페인 남부 안달루시아를 그 심장부로 지목하고 히타노 공동체가 플라멩코 형성에 핵심적인 역할을 했다고 평가했습니다. 플라멩코는 가족과 사회 집단, 플라멩코 클럽을 통해 대대로 전승되고 있습니다.
세 가지 예술을 한자리에서
유네스코는 플라멩코를 노래, 춤, 연주가 융합된 예술적 표현이라고 설명합니다. 각각은 고유한 명칭을 지니고 있죠. 칸테는 목소리, 바일레는 춤, 토케는 기타를 뜻합니다. 여기에 다른 소리들이 더해집니다. 캐스터네츠, 손뼉, 발 구르기죠. 훌륭한 공연에서는 이 모든 요소가 서로에게 응답합니다. 플라멩코라는 단어는 이 예술 전체를 가리키기도 하고, 그것을 구성하는 수많은 팔로, 즉 형식들을 가리키기도 합니다. 그래서 한 저녁의 공연이 곡마다 전혀 다르게 들릴 수 있는 것입니다.
어디서 왔는지
시작을 알리는 단 하나의 날짜는 없습니다. 위키피디아에 따르면 플라멩코 음악의 가장 이른 문자 기록은 1774년의 한 책이며, 이 예술은 18세기 후반 안달루시아 남부의 소도시와 도시들에서 형태를 갖추기 시작한 것으로 보이는데, 문서상 가장 먼저 이름이 등장하는 곳은 헤레스 데 라 프론테라입니다. Visit Sevilla는 그 기원을 1400년대에 카디스, 헤레스, 세비야 시골 지역으로 들어온 집시들과 연결 짓습니다. 역사학자들은 여러 영향을 저울질하며, 그 설명들은 안달루시아에서 여러 전통이 뒤섞였다는 점에 동의합니다.
히타노의 기여
유네스코는 플라멩코를 많은 공동체와 집단, 특히 그 발전에 핵심적인 역할을 해온 히타노(Gitano, 즉 로마) 민족 공동체의 정체성 상징이라 부릅니다. 위키피디아는 플라멩코가 로마 민족인 히타노족과 밀접하게 연관되어 있으며, 이들이 그 기원과 전문화에 크게 기여했다고 덧붙입니다. 또한 그 스타일은 독특하게 안달루시아적이며, 예술가에는 히타노족과 비히타노족이 모두 포함되어 있습니다. 트리아나에서는 한때 현재 파헤스 델 코로(Pagés del Corro)라 불리는 거리에 많은 로마인이 살았습니다.
칸테: 그 목소리
유네스코의 설명에 따르면, 이 가수는 홀로 노래하며 대개 앉아서 부르고, 가사는 짧고 소박하지만 애도에서 환희, 두려움에 이르기까지 모든 감정을 담아냅니다. '깊은 노래'를 뜻하는 칸테 혼도는 가장 진지한 장르입니다. 플라멩코 가수는 칸타오르 또는 칸타오라라고 불립니다. 스페인어를 몰라도 가락의 결을 느낄 수 있습니다. 목소리가 한 음에 어떻게 기대는지, 기타가 그 음을 어떻게 기다리는지 귀 기울여 보세요.
토크: 기타
유네스코는 토케가 반주라는 본래의 역할을 훨씬 뛰어넘은 지 오래라고 지적합니다. 기타리스트는 템포와 콤파스, 즉 리듬 주기를 정하고, 각 절 사이에 파르세타스라 불리는 선율적 프레이즈를 삽입합니다. 위키피디아에 따르면 플라멩코 기타리스트는 라스게아도(스트럼)와 골페(울림판을 두드리는 주법)를 사용하며, 플라멩코 기타는 클래식 기타보다 가볍고 좁아서 가수를 압도하지 않습니다. 기타리스트가 혼자 연주할 때는 그 음악 자체가 하나의 독립된 곡으로 완성됩니다.
Baile: 그 춤
유네스코는 이 춤의 기법이 복잡하고 연주자에 따라 다르다고 설명합니다. 남성은 더 무거운 발놀림을, 여성은 더 부드럽고 관능적인 움직임을 보입니다. 또한 이 춤은 슬픔부터 기쁨까지 다양한 상황을 담아낸다고 덧붙입니다. 위키피디아는 감정의 강렬함, 꼿꼿하고 당당한 자세, 표현력 넘치는 팔과 구르는 발을 언급합니다. 팔과 발이 어떻게 역할을 나누는지, 그리고 기타와 목소리가 어떻게 그들을 둘러싼 공간을 붙잡는지 지켜보세요.
팔로스: 양식들
위키피디아는 리듬, 선법, 화성, 시의 구조, 기원지에 따라 분류된 플라멩코의 명명된 형식인 팔로(palo)를 50가지 이상 집계하고 있습니다. 기타 없이 노래하는 것도 있고, 춤으로 추는 것도 있으며, 그렇지 않은 것도 있습니다. 솔레아, 세기리야, 탱고스, 판당고스, 과히라, 파루카 같은 이름이 익숙합니다. 한때 남성의 춤이었던 파루카는 이제 여성들도 흔히 춥니다.
카페스 칸탄테스에서 타블라오스까지
Visit Sevilla에 따르면 플라멩코는 19세기 중반 세비야에서 시작된 카페스 칸탄테스를 통해 대중화되었으며, 타블라오는 그 직접적인 후계자라고 합니다. 위키피디아는 타블라오 공연장의 부흥을 1960년대로 보고 있습니다. 오늘날 이 예술은 유네스코가 언급한 바와 같이 종교 축제, 의식, 교회 의례 및 개인 축하 행사에서, 그리고 타블라오, 페냐 및 축제에서 공연됩니다. Baraka's와 같은 작은 살라는 타블라오 전통에 속합니다: 한 공간에서 세 가지 예술을 한 시간 동안 즐기는 것입니다.
자주 묻는 질문
cante, baile, toque는 각각 무슨 뜻인가요?
cante는 노래, baile는 춤, toque는 기타 연주를 뜻합니다. 유네스코는 플라멩코를 이 세 가지의 융합으로 설명합니다.
유네스코는 언제 플라멩코를 인정했나요?
2010년, 플라멩코가 유네스코가 대표목록이라고 부르는 무형유산 목록에 등재되었을 때입니다.
palo란 무엇인가요?
palo는 이름이 붙은 플라멩코의 형식 또는 스타일입니다. 위키피디아는 리듬, 선법, 화성, 가사 구조, 기원에 따라 분류된 50가지 이상을 집계합니다.
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