L'art qui se cache derrière le spectacle
Le flamenco expliqué : cante, baile, toque
Ce qu'est le flamenco, d'où il vient, comment le chant, la danse et la guitare s'accordent, et ce que dit l'UNESCO, avant d'assister à un spectacle.
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Le flamenco réunit trois arts : le chant (cante), la danse (baile) et le jeu de guitare (toque). En 2010, l'UNESCO l'a inscrit sur sa liste du patrimoine immatériel, désigne l'Andalousie, dans le sud de l'Espagne, comme son cœur historique, et reconnaît à la communauté gitane un rôle essentiel dans sa formation. Familles, groupes sociaux et clubs de flamenco le transmettent.
Trois arts en un
L'UNESCO décrit le flamenco comme une expression artistique fusionnant chant, danse et musique. Chacun a son propre mot. Le cante est la voix, le baile est la danse et le toque est la guitare. D'autres sons s'y joignent : castagnettes, claquements de mains et frappes de pieds. Une bonne représentation laisse chaque élément répondre aux autres. Le mot flamenco désigne à la fois l'art dans son ensemble et les nombreux palos, ou formes, qui le composent ; c'est pourquoi une même soirée peut sonner très différemment d'un chant à l'autre.
D'où il vient
Aucune date unique ne marque son début. La plus ancienne trace écrite de musique flamenca est un livre de 1774, selon Wikipédia, et l'art semble avoir pris forme à la fin du XVIIIe siècle dans les villes et cités de Basse-Andalousie, Jerez de la Frontera étant le premier lieu nommé par écrit. Visit Sevilla relie les origines aux gitans arrivés dans les campagnes de Cádiz, Jerez et Séville au XVe siècle. Les historiens pèsent plusieurs influences, et les récits s'accordent sur un métissage de traditions en Andalousie.
L'apport gitano
L'UNESCO qualifie le flamenco d'emblème identitaire de nombreuses communautés et groupes, en particulier la communauté ethnique gitano, ou rom, qui a joué un rôle essentiel dans son développement. Wikipédia ajoute que le flamenco est étroitement associé aux gitanos de l'ethnie romani, qui ont contribué de manière significative à son origine et à sa professionnalisation, tandis que son style est uniquement andalou et que ses artistes ont compté des gitanos et des non-gitanos. À Triana, une importante population rom vivait autrefois dans la rue aujourd'hui appelée Pagés del Corro.
Cante : la voix
Dans la description de l'UNESCO, la chanteuse se produit seule, généralement assise, et les paroles sont brèves et simples, mais couvrent tous les sentiments, du deuil à la réjouissance et à la peur. Le cante jondo, qui signifie « chant profond », est la catégorie de formes la plus grave. Un chanteur de flamenco s'appelle un cantaor ou une cantaora. Nul besoin de parler espagnol pour ressentir la courbe d'une phrase : écoutez comment la voix s'appuie sur une note et comment la guitare l'attend.
Toque : la guitare
L'UNESCO souligne que le toque a depuis longtemps dépassé son rôle initial d'accompagnement. Le guitariste donne le tempo et le compás, le cycle rythmique, et insère entre les couplets des phrases mélodiques appelées falsetas. Wikipédia explique que les guitaristes de flamenco utilisent le rasgueado, un battement de la main, et le golpe, une frappe sur la table d'harmonie, et que la guitare flamenca est plus légère et plus étroite que la guitare classique, afin de ne pas couvrir la voix. Lorsqu'un guitariste joue seul, la musique tient comme une pièce à part entière.
Baile : la danse
L'UNESCO indique que la technique de la danse est complexe et varie selon l'interprète : un jeu de pieds plus appuyé pour les hommes, un mouvement plus doux et plus sensuel pour les femmes. Elle ajoute que la danse couvre des situations allant de la tristesse à la joie. Wikipédia mentionne une intensité émotionnelle, une allure droite et fière, des bras expressifs et des pieds qui frappent le sol. Observez comment les bras et les pieds se partagent le travail, et comment la guitare et la voix tiennent la salle autour d'eux.
Palos : les formes
Wikipédia recense plus de cinquante palos, les formes nommées du flamenco, classées selon le rythme, le mode, l'harmonie, la structure des couplets et le lieu d'origine. Certains se chantent sans guitare, d'autres se dansent et d'autres non. Parmi les noms familiers figurent la soleá, la seguiriya, les tangos, les fandangos, la guajira et la farruca. La farruca, autrefois danse masculine, est aujourd'hui couramment dansée par les femmes aussi.
Des cafés cantantes aux tablaos
Visit Sevilla indique que le flamenco s'est popularisé au milieu du XIXe siècle grâce aux cafés cantantes, apparus à Séville, et que les tablaos en sont les héritiers directs. Wikipédia situe l'essor des lieux de tablao dans les années 1960. Aujourd'hui, cet art se produit lors de fêtes religieuses, de rituels, de cérémonies d'église et de célébrations privées, comme le note l'UNESCO, ainsi que dans les tablaos, les peñas et les festivals. Une petite sala comme celle de Baraka appartient à la tradition du tablao : une heure consacrée aux trois arts dans une même salle.
Questions fréquentes
Que signifient cante, baile et toque ?
Le cante est le chant, le baile la danse et le toque le jeu de guitare. L'UNESCO décrit le flamenco comme la fusion des trois.
Quand l'UNESCO a-t-elle reconnu le flamenco ?
En 2010, lorsque le flamenco a été inscrit sur la liste du patrimoine immatériel que l'UNESCO appelle sa Liste représentative.
Qu'est-ce qu'un palo ?
Un palo est une forme ou un style nommé de flamenco. Wikipédia en recense plus de cinquante, classés par rythme, mode, harmonie, structure des vers et origine.
Sources