Die Kunstform hinter der Show
Flamenco erklärt: Cante, Baile, Toque
Was Flamenco ist, woher er stammt, wie Gesang, Tanz und Gitarre zusammenspielen und was die UNESCO dazu sagt – bevor Sie eine Show besuchen.
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Flamenco vereint drei Künste: den Gesang (Cante), den Tanz (Baile) und das Gitarrenspiel (Toque). Im Jahr 2010 nahm die UNESCO ihn in die Liste des immateriellen Kulturerbes auf, nennt Andalusien im Süden Spaniens als sein Herzland und schreibt der Gitano-Gemeinschaft eine wesentliche Rolle bei seiner Prägung zu. Familien, soziale Gruppen und Flamenco-Clubs geben ihn weiter.
Drei Künste in einer
Die UNESCO beschreibt Flamenco als künstlerischen Ausdruck, der Gesang, Tanz und Musikalität vereint. Jede hat ihr eigenes Wort. Cante ist die Stimme, Baile der Tanz und Toque die Gitarre. Weitere Klänge gesellen sich dazu: Kastagnetten, Händeklatschen und Fußstampfen. In einer guten Aufführung antwortet jeder dem anderen. Das Wort Flamenco bezeichnet sowohl die gesamte Kunst als auch die vielen Palos, also Formen, aus denen sie besteht – weshalb ein Abend von Lied zu Lied sehr unterschiedlich klingen kann.
Woher er stammt
Kein einzelnes Datum markiert den Anfang. Die früheste schriftliche Spur der Flamenco-Musik ist ein Buch aus dem Jahr 1774, so Wikipedia, und die Kunst scheint sich gegen Ende des 18. Jahrhunderts in den Städten und Orten des unteren Andalusien herausgebildet zu haben, wobei Jerez de la Frontera der früheste schriftlich genannte Ort ist. Visit Sevilla verbindet die Ursprünge mit den Gitanos, die im 15. Jahrhundert in die Landschaft um Cádiz, Jerez und Sevilla kamen. Historiker wägen mehrere Einflüsse ab, und die Darstellungen stimmen in einem Zusammenspiel der Traditionen in Andalusien überein.
Der Beitrag der Gitanos
Die UNESCO nennt Flamenco das Identitätszeichen vieler Gemeinschaften und Gruppen, insbesondere der ethnischen Gemeinschaft der Gitanos, also der Roma, die eine wesentliche Rolle bei seiner Entwicklung gespielt hat. Wikipedia ergänzt, dass Flamenco eng mit den Gitanos der romanischen Ethnie verbunden ist, die wesentlich zu seinem Ursprung und seiner Professionalisierung beigetragen haben, während sein Stil einzigartig andalusisch ist und seine Künstler sowohl Gitanos als auch Nicht-Gitanos umfassen. In Triana lebte einst eine große romanische Bevölkerung in der Straße, die heute Pagés del Corro heißt.
Cante: die Stimme
In der Beschreibung der UNESCO arbeitet die Sängerin allein, meist im Sitzen, und die Texte sind kurz und schlicht, doch sie umfassen jedes Gefühl von Trauer bis Freude und Angst. Cante jondo, was tiefer Gesang bedeutet, ist die ernsthafteste Klasse der Formen. Ein Flamenco-Sänger wird Cantaor oder Cantaora genannt. Sie brauchen kein Spanisch, um die Gestalt einer Phrase zu spüren: Hören Sie, wie sich die Stimme in einen Ton lehnt und wie die Gitarre auf sie wartet.
Toque: die Gitarre
Die UNESCO merkt an, dass das Toque seine ursprüngliche Rolle als Begleitung längst überschritten hat. Der Gitarrist gibt das Tempo und den Compás vor, den rhythmischen Zyklus, und fügt zwischen den Strophen melodische Phrasen ein, die Falsetas genannt werden. Wikipedia erklärt, dass Flamenco-Gitarristen das Rasgueado, einen Anschlag, und das Golpe, ein Klopfen auf die Decke, verwenden und dass die Flamenco-Gitarre leichter und schmaler ist als die klassische Gitarre, damit sie die Sängerin nicht überschattet. Wenn ein Gitarrist allein spielt, funktioniert die Musik als eigenständiges Stück.
Baile: der Tanz
Die UNESCO sagt, dass die Technik des Tanzes komplex ist und sich von Künstler zu Künstlerin unterscheidet: kräftigeres Fußwerk bei den Männern, sanftere und sinnlichere Bewegungen bei den Frauen. Sie fügt hinzu, dass der Tanz Situationen von Traurigkeit bis Freude abdeckt. Wikipedia erwähnt emotionale Intensität, eine aufrechte und stolze Haltung, ausdrucksstarke Arme und stampfende Füße. Beobachten Sie, wie Arme und Füße die Arbeit aufteilen und wie Gitarre und Stimme den Raum um sie herum halten.
Palos: die Formen
Wikipedia zählt mehr als fünfzig Palos, die benannten Formen des Flamenco, geordnet nach Rhythmus, Modus, Harmonie, Versstruktur und Herkunftsort. Einige werden ohne Gitarre gesungen, einige werden getanzt und einige nicht. Bekannte Namen sind die Soleá, die Seguiriya, die Tangos, die Fandangos, die Guajira und die Farruca. Die Farruca, einst ein Männertanz, wird heute häufig auch von Frauen getanzt.
Von Cafés cantantes zu Tablaos
Visit Sevilla berichtet, dass Flamenco Mitte des 19. Jahrhunderts durch die Cafés cantantes populär wurde, die in Sevilla ihren Anfang nahmen, und dass die Tablaos ihre direkten Erben sind. Wikipedia verortet den Aufstieg der Tablao-Lokale in den 1960er Jahren. Heute wird die Kunst bei religiösen Festen, Ritualen, kirchlichen Zeremonien und privaten Feiern aufgeführt, wie die UNESCO anmerkt, sowie in Tablaos, Peñas und bei Festivals. Ein kleiner Sala wie der von Baraka gehört zur Tablao-Tradition: eine Stunde der drei Künste in einem Raum.
Häufig gestellte Fragen
Was bedeuten cante, baile und toque?
Cante ist der Gesang, baile der Tanz und toque das Gitarrenspiel. Die UNESCO beschreibt Flamenco als die Verschmelzung dieser drei Elemente.
Wann hat die UNESCO den Flamenco anerkannt?
Im Jahr 2010, als der Flamenco in die Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurde, die die UNESCO als Repräsentative Liste bezeichnet.
Was ist ein palo?
Ein palo ist eine benannte Form oder ein Stil des Flamenco. Wikipedia zählt mehr als fünfzig, geordnet nach Rhythmus, Modus, Harmonie, Versstruktur und Herkunft.
Quellen